重新定义空间与视觉 灯光艺术和那些伟大的艺术家

日期:2022-05-27 | 人气:

  《圣经·旧约》开篇即写道:“神说,要有光。于是有了光。”而人类恐怕花了几十万年才知晓如何使用火,而人造光源——电灯,更是不过只有两百年的历史。艺术史基本上就是人类发展的历史,而以人工光源为主要媒介的艺术形式——“灯光艺术”(Light Art),严格说来也仅仅起始于20世纪60年代。灯光艺术是年轻的,但无论是在世界顶级美术馆和画廊的展览中,还是在城市的公共景观中,灯光艺术已经发展为独立的艺术流派。

  “向我照射吧,骄傲的光,狂野的光,把我淹没。”包豪斯巨头、灯光艺术的奠基人拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)在1917年曾这样描述他对光的崇拜。现代艺术和设计早就为灯光艺术的诞生埋下了伏笔。作为建构主义的艺术家,莫霍利-纳吉在1922年至1930年间创作的《光-空间调制器》(Light-Space Modulator)就利用聚光灯和旋转的金属盘,在周围空间中形成变幻的投影和反射。在20世纪初,动态艺术(Kinetic Art)也刚刚出现,而他也是第一个将灯光艺术和动态艺术结合起来的艺术家。在莫霍利-纳吉的作品中出现的光学、运动、机械、三维形式等技术术语,正暗示了日后灯光艺术的主要组成元素。

  第二次世界大战爆发之后,灯光艺术的实验终止了。直到20世纪60年代,随着先锋艺术家伊夫·克莱因、让·丁格利(Jean Tinguely)和卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)等人走上了世界艺术舞台的中心,灯光艺术才开始了轰轰烈烈的新一轮革命。这些走在浪潮顶端的艺术家们将艺术从象牙塔里解放出来,成为日常生活的一部分。和传统的绘画、雕塑不同的是,灯光艺术影响的空间不再是作品—观众这样的线性的维度。1958年,由海因茨·马克(Heinz Mack)和奥托·皮内(Otto Piene)创建的“零”艺术社(Zero Group),旨在用艺术强化对自然过程的认识。其中奥托·皮内的《光芭蕾》(Light Ballet)系列作品,让光穿过编织的球或打孔的金属板,在黑暗的房间甚至剧院内翩翩起舞。而1960年在法国成立的“视觉艺术研究小组”(Groupe de Recherche d′Art Visuel),同样致力于灯光艺术的创作和研究,其主要成员法国艺术家弗朗索瓦·莫尔莱(Fran?ois Morellet)和阿根廷艺术家朱里奥·勒·帕克(Julio Le Parc)的创作,利用当时的新技术诠释灯光和运动之间的关系,并努力通过实验来展示崭新的视觉现象。